Avslutad
Sitter, Inger — "Inne i" 1979
Inger Sitter · "Inne i"
·
Klubbat pris
197 198SEK
190 000 NOK i originalvaluta · Klubbat pris — auktionshuset publicerar ingen budhistorik.
Inger Sitter · "Inne i"
·
190 000 NOK i originalvaluta · Klubbat pris — auktionshuset publicerar ingen budhistorik.
Signert nede til høyre: Sitter Akryl på lerret, 146 x 114 cm UTSTILT Galleri F15, Moss 1979, kat. nr. 65 Trondhjems Kunstforening 1979, kat. nr. 65 Stens Museum for Kunst, København 1980, kat. nr. 65 Amos Andersons Konstmuseum, Helsinki 1980, kat. nr. 65 "Inger Sitter - retrospektiv", utstillingskatalog Trondheim Kunstmuseum 2002, avbildet side 37 LITTERATUR Peter Anker og Ole Henrik Moe "Inger Sitter". Oslo: Schibsted 1987, avbildet side 86 Ingers Sitter benyttet som så mange andre kunstnere det nonfigurative i sine malerier til å gi en følelse av naturen og av bestemte landskaper. Hun skiller seg imidlertid fra mange andre ved at det abstrakte hos henne ble trukket veldig langt, og det er lite som egentlig viser til en konkret ytre virkelighet. I den grad dette gjøres er det imidlertid stort sett steinformasjonene i kystlandskapet på Tjøme som melder seg. Det grå og svarte fargespillet i larvikittsteinen løper gjennom kunstnerskapet som en geografisk signatur i mange av Sitters malerier. Samtidig er det geometriske elementer som knytter verkene opp mot andre tendenser i maleriets historie. English translation: Inger Sitter "Inside" (Inne i), 1979 Acrylic on canvas, 146 x 114 cm Signed lower right: Sitter EXHIBITED Galleri F15, Moss, 1979, cat. no. 65 Trondhjems Kunstforening, 1979, cat. no. 65 Stens Museum for Kunst, Copenhagen, 1980, cat. no. 65 Amos Anderson Art Museum, Helsinki, 1980, cat. no. 65 Inger Sitter – Retrospective, exhibition catalogue, Trondheim Kunstmuseum, 2002, illustrated p. 37 LITERATURE Peter Anker and Ole Henrik Moe, Inger Sitter, Oslo: Schibsted, 1987, illustrated p. 86 Like many other artists, Inger Sitter employed abstraction in her paintings to evoke a sense of nature and specific landscapes. However, she distinguished herself by pushing abstraction much further than most, with minimal sreference to any concrete external reality. When such references do appear, they are typically to the rock formations of the coastal landscape at Tjøme. The interplay of gray and black tones found in larvikite stone runs through her oeuvre, becoming a geographic signature. Her use of geometric elements further connects her paintings to broader tendencies prevalent in the history of art.