Avslutad
FANNY BRATE. Liljekonvaljer i silverbägare, olja på pannå, 27 x 22 cm.
Fanny Brate
·
Klubbat pris
Fanny Brate
·
37 bud
Skick
No remarks.
Utläst automatiskt ur husets skickbeskrivning.
FANNY BRATE 1861-1940 Liljekonvaljer i silverbägare. Signerad och daterad Fanny Brate 1935. Olja på pannå, 27 x 22 cm. PROVENIENS Konstnärinnans familj Familjen Hansson Samling, Uppsala Ingår i tema-auktionen Kvinnliga konstnärer Internationella kvinnodagen 8 mars. Inför Fanny Brates lilla, intagande målning Liljekonvaljer i silverbägare går tankarna osökt till konstnärinnans så berömda Namnsdag från 1902 (Nationalmuseum), ett av vårt lands mest berömda och folkkära konstverk. Liljekonvaljer i silverbägare upplevs som ett koncentrat av den ikoniska målningen, där konstnärinnan har valt att fokusera på några av denna målnings beståndsdelar, blomsterbuketten på bordet, fönstret med sin lätta gardin och den strålande sommargrönskan som sprider sitt ljus in i salongen. Båda målningarna lyckas förmedla känslan av en rofylld sommardag, där interiörens svala miljö blir en skön kontrast till sommarvärmen utanför fönstret. Fanny Brate växte upp i en högborgerlig miljö i Arvfurstens palats i Stockholm. Endast 18 år gammal börjar hon 1879 på Konstakademien. Hon avslutar sina studier med att erövra den kungliga medaljen för målningen Konstvänner 1885. Samma år utför hon sitt berömda porträtt av modern, Henriette Ekbom. Fanny gifter sig med runologen Erik Brate 1887, vilket medför att familjelivet med tiden blir huvudmotivet i hennes konstnärskap. Inte minst tack vare uppmärksamheten för målningen Namnsdag gör hon sig ett namn som ”hemmets, barndomens och de lyckliga familjeidyllernas målarinna” och Fanny Brate kan på många sätt ses som en kvinnlig motsvarighet till Carl Larsson. Det har i konstlitteraturen framhållits hur Fanny Brates blomstermotiv från 1930-talet, som den nu aktuella Liljekonvaljer i silverbägare, präglas av ”spontan målarglädje och frisk, okonventionell uppfattning”, troligen ett resultat av att dessa målningar enligt konstnärinnans egen utsago gjordes som ”rekreation och vila”. Fri från att behöva beakta konstpublikens oftast väldigt konventionella krav kunde hon här i stället måla fritt ur hjärtat och skapa små bilder som ännu i dag överraskar med sin frapperande fräschör.