Avslutad
Werenskiold, Erik — "På hjemvei" 1885
Erik Werenskiold · "På hjemvei"
·
Klubbat pris
363 259SEK
350 000 NOK i originalvaluta · Klubbat pris — auktionshuset publicerar ingen budhistorik.
Erik Werenskiold · "På hjemvei"
·
350 000 NOK i originalvaluta · Klubbat pris — auktionshuset publicerar ingen budhistorik.
Signert nede til venstre: Erik Werenskiold -85 Olje på lerret, 46 x 62 cm LITTERATUR Reidar Revold «Erik Werenskiold – malerier og tegninger» utstillingskatalog, Kunstnernes Hus, Oslo 1955 Erik Werenskiold gjorde seg sterkt gjeldende i norsk kunst- og kulturhistorie fra slutten av 1870-årene til langt inn i neste århundre. Først som eventyrtegner og naturalist. Senere som en frontfigur i den nasjonalt orienterte Lysaker-kretsen hvor han var en forkjemper for kunsten og kunstnernes livsrett i det norske samfunn. Etter mange studieår i München sammen med blant andre Hans Heyerdahl, Eilif Peterssen, Gerhard Munthe, Harriet Backer, Christian Skredsvig og Theodor Kittelsen ble det også opphold i Paris før Werenskiold slo seg ned i Norge i 1883. Nå ble hjemlige forhold, norsk natur og folkeliv aktuelle temaer, blant annet som en følge av hans engasjement i tidens kamp for økt nasjonal selvstendighet og demokrati. Han var den store organisator da det gjaldt å opprette Høstutstillingen og gi kunstnerne selvbestemmelsesrett. Helt fra maleriet første gang ble stilt ut på Høstutstillingen i 1885 har «En bondebegravelse» av Werenskiold blitt oppfattet som et hovedverk innen norsk kunst. Det vakte stor begeistring og ble samme høst ervervet til Nasjonalgalleriet. Motivet fant nok Werenskiold på en studietur i Gudbrandsdalen noen år før, somrer på Gvarv i Telemark. Trolig er det for det meste utført utendørs, siden det er gjennomført med friluftsmaleriets friske lys og farger. Betoningen av direkte utendørsstudium var en viktig del av naturalistenes program, der sannheten utfordret skjønnheten som ideal i kunsten. Motivet med mannen med barnet på ryggen er gjengitt på en hverdagslig måte. Det er en studie til maleriet «På hjemvei» (100 x 150 cm) fra samme året og nå i Nasjonalmuseets samling. Museets maleri ble stilte ut på «Erik Werenskiold – malerier og tegninger» på Kunstnernes Hus i Oslo 1955 kat. nr. 32 og med eier fru Margit Thrap-Meyer. Studie til "På hjemvei" (NG.M.03751) utført samme året og er i samlingen til Nasjonalmuseet. innkjøpt i 1988 og utstilt på "Da Dahl a Munch. Romanticismo, realismo e simbolismo nella pittura di paesaggio norvegese", Palazzo dei Diamanti Emilia-Romagna, Italia 2001 - 2002. Vi vet ikke hvor de er på hjem fra, men det gjengir en nydelig skildring mellom en far og et barn. Sommeren 1883 er Werenskiold på Gvarv i Telemark hvor familien bodde på gården Lindheim. Trolig er det for det meste utført utendørs, siden det er gjennomført med friluftsmaleriets lys og farger. Betoningen av direkte utendørsstudium var en viktig del av naturalistenes program, der sannheten utfordret skjønnheten som ideal i kunsten. Innflytelsen fra det franske plein-air-maleri gjør seg også gjeldende i et slikt tidstypisk genrebilde. English translation: Erik Werenskiold "On the Way Home" 1885 Oil on canvas, 46 x 62 cm Signed lower left: Erik Werenskiold -85 LITERATURE Reidar Revold "Erik Werenskiold – Paintings and Drawings" exhibition catalog, Kunstnernes Hus, Oslo 1955 Erik Werenskiold made a significant impact on Norwegian art and cultural history from the late 1870s and well into the next century. Initially as a fairy tale illustrator and naturalist, later as a leading figure in the nationally oriented Lysaker circle, where he championed art and artists' rights in Norwegian society. After many years of study in Munich with Hans Heyerdahl, Eilif Peterssen, Gerhard Munthe, Harriet Backer, Christian Skredsvig, and Theodor Kittelsen, he also spent time in Paris before settling in Norway in 1883. Domestic conditions, Norwegian nature, and folk life became relevant themes, partly due to his involvement in the contemporary struggle for increased national independence and democracy. He was the main organiser in establishing the Autumn Exhibition and granting artists self-determination. Since the painting was first exhibited at the Autumn Exhibition in 1885, "A Peasant Burial" by Werenskiold has been regarded as a major work in Norwegian art. It received great acclaim and was acquired by the National Gallery that same autumn. Werenskiold likely found the motif during a study trip in Gudbrandsdalen a few years earlier. The motif of the man with the child on his back is depicted in an everyday manner. It is a study for the painting "On the Way Home" (100 x 150 cm) from the same year, now in the National Museum's collection. The museum's painting was exhibited at "Erik Werenskiold – Paintings and Drawings" at Kunstnernes Hus in Oslo in 1955, catalog no. 32, owned by Mrs. Margit Thrap-Meyer. We do not know where they are returning from, but the painting is a beautiful portrayal of a father and child. In the summer of 1883, Werenskiold was at Gvarv in Telemark, where the family lived at Lindheim farm. It was most likely executed outdoors, characterised by the light and colours of plein-air painting. Emphasis on direct outdoor study was an important part of the naturalists program, where truth challenged beauty as the ideal in art. Thus, the influence of French plein-air painting is evident in this typical genre scene.