Heramb, Thore — "Seksten grader i vannet" 1982
Thore Heramb · "Seksten grader i vannet"
·
210 000 NOK i originalvaluta · Klubbat pris — auktionshuset publicerar ingen budhistorik.
Thore Heramb · "Seksten grader i vannet"
·
210 000 NOK i originalvaluta · Klubbat pris — auktionshuset publicerar ingen budhistorik.
Signert nede til høyre: Th. Heramb 82 Olje og tempera på lerret 146 x 97 cm UTSTILT "Thore Heramb - fargekomponisten" Kistefos-Museet, Jevnaker 2008, kat. nr. 31 "Thore Heramb. Aktmalerier" Galleri K, Oslo 2014 LITTERATUR Leif Østby "Thore Heramb" Norsk Kunstnerleksikon bind 2, Oslo: Universitetsforlaget 1983, side 175-177 Svein Thorud, Sue Prideaux og Per Bang "Thore Heramb" Oslo: Labyrinth Press 2006. Maleriet er avbildet side 22 Nina Sørlie (red). "Thore Heramb. Fargekomponisten" Oslo: Labyrinth Press 2008 "Thore Heramb - fargekomponisten" utstillingskatalog, Kistefos-Museet, Jevnaker 2008. Maleriet er avbildet side 73, kat.nr. 31 "Som impresjonistene malte han mest ute, direkte foran motivet. Naturen er alltid utgangspunktet, men det ferdige bilde blir en abstraksjon. Gjennom rendyrkingen og den sterke aksentuering av lys- og fargeinntrykkene søker han opplevelsen, selve essensen av naturen. Oftest drives abstraksjonen så langt at motivet bare skimtes. Med økende sikkerhet mestret han i årene fremover denne rike, blussende palett, gjerne forankret i et mettet svart." (Østby, 176). English translation: Thore Heramb "Sixteen Degrees in the Water" (Seksten grader i vannet), 1982 Oil and tempera on canvas, 146 x 97 cm Signed lower right: Th. Heramb 82 EXHIBITED “Thore Heramb – Fargekomponisten”, Kistefos Museum, Jevnaker, 2008, cat. no. 31 “Thore Heramb. Aktmalerier”, Galleri K, Oslo, 2014 LITERATURE Leif Østby, Thore Heramb, Norsk Kunstnerleksikon, vol. 2, Oslo: Universitetsforlaget, 1983, pp. 175–177 Svein Thorud, Sue Prideaux, and Per Bang, Thore Heramb, Oslo: Labyrinth Press, 2006, motif illustrated p. 22 Nina Sørlie (ed.), Thore Heramb. Fargekomponisten, Oslo: Labyrinth Press, 2008 Thore Heramb – Fargekomponisten, exhibition catalogue, Kistefos Museum, Jevnaker, 2008, motif illustrated p. 73, cat. no. 31 “Like the Impressionists, he painted mostly outdoors, directly in front of the subject. Nature is always the starting point, but the finished painting becomes an abstraction. Through refinement and a strong emphasis on light and color impressions, he seeks the experience—the very essence of nature. Often, the abstraction is taken so far that the subject is only faintly visible. Over the years, he mastered this rich, glowing palette with increasing confidence, often anchored in a deep black.” (Østby, p. 176)