Skick
Helhetsintrycket är gott.
Utläst automatiskt ur husets skickbeskrivning.
100 x 81 cm, 106 x 87 cm. Proveniens: konstnärens familj. Bildkonstnären Anitra Lucander (1918-2000) var en framstående finländsk modernist och en pionjär inom den abstrakta konsten. Hennes konstnärliga karriär inleddes under efterkrigstiden, då den finska konstscenen började internationaliseras i snabb takt. Påverkad av utvecklingen på den internationella konstscenen skapade Lucander ett alldeles eget förhållningssätt till konsten och ett eget sätt att uttrycka sig. Anitra Lucander föddes 1918, och växte upp i en intellektuell finlandssvenskt familj i Helsingfors, där man ägnade sig åt olika former av konst, särskilt bildkonst och musik. Den konstnärligt begåvade Anitra uppmuntrades däremot inte att satsa på konsten, utan först efter en kort tids separation från familjen bestämde hon sig för att bli konstnär. Uppbrottet av det kortvariga äktenskapet på 1940-talet och den efterföljande friheten gjorde det möjligt för Lucander att fortsätta sina konststudier. För en mamma med två små barn hade dagstudier varit en utmaning och Lucander skrev därför in sig på Fria Konstskolan. Där studerade hon mellan 1946 och 1949, som elev till bl.a. Sulho Sipilä och Sam Vanni. Lucanders tidiga karriär präglades av efterkrigstidens brist på material och lämpliga arbetsutrymmen. Hon var tvungen att flytta ofta och levnadsförhållandena begränsade både storleken och färgsättningen på hennes verk. I mitten av 1950-talet hittade hon ett ändamålsenligt arbetsutrymme i en ateljébyggnad som Finlands Konstnärsförbund nyligen byggt i Hagalund. Här fick Lucander äntligen möjlighet att koncentrera sig helt på måleriet och på att experimentera med olika material, vilket resulterade i en mycket produktiv och kreativ period i hennes karriär. Under samma period hade Lucander sina första separatutställningar, av vilka utställningen på Galleri Artek 1955 har ansetts vara den viktigaste för hennes genombrott som konstnär. I den fria konstskolans stimulerande och öppna atmosfär hade Lucander fått möjlighet att upptäcka de senaste internationella fenomenen inom konsten. Efter studierna följde många resor till Paris, där hon lärde känna de internationella modernistiska inriktningarna, bland annat konkretismen. Efter en kort period av konkretism började Lucander intressera sig för kubism och collageteknik, vilket ledde till att hon med åren utvecklade ett eget bildspråk, som hon karaktäriserade som lyrisk abstraktionism. Utlandsresor till än mera långväga destinationer och bekantskap med främmande kulturer gav sin prägel till Lucanders måleri. Motiven i hennes halvabstrakta stadslandskap med subtila färger, hade ofta intryck från fjärran länder. Från 1960-talet och framåt målade Lucander huvudsakligen i Kronohagen, i sin hyrda vindsateljé på Estnäsgatan. Balansen mellan det abstrakta och det figurativa och intresset för färg förblev centrala element i hennes konst. Hon började nu arbeta även med textilcollage i större format och samarbeta med arkitekter som färgdesigner för offentliga utrymmen. Inflytande från Lucanders karakteristiska collageteknik började nu synas tydligt även i hennes abstrakta målningar, där konstnären använde grovt råmaterial för att skapa en reliefliknande och levande yta. Mot slutet av Lucanders karriär på 1970-talet kom porträtt samt musik- och dansteman in i hennes måleri. Färgpaletten blev mer känslig och konstverken blev mer poetiska. Samlingen som nu är till salu har ägts av konstnärens son och omfattar 17 verk av Anitra Lucander från hennes tre decennier långa karriär som konstnär. Has resale rights.